О ГЛАВНОМ

Двадцатого марта исполняется 120 лет со дня смерти великого русского художника-пейзажиста, живописца, рисовальщика и гравера-аквафортиста Ивана Ивановича Шишкина.

Шишкина считают одним из самых сильных русских пейзажистов. Красной нитью через все творчество художника проходит тема родных просторов и русского леса. «Он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки, – писал о художнике А. В. Прахов, – и, как любящий сын, дорожащий каждой морщинкой на лице матери, он с сыновней преданностью, со всею суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии все, все до последней мелочи с умением истинно классическим».

«Живопись есть немая, но вместе с тем теплая, живая беседа души с природой и Богом», — говорил сам Иван Шишкин. Будучи человеком религиозным, он еще в студенческую пору очень страдал от «тихого и малого… звона колоколов петербургских церквей», от которых даже на Пасху не рождалось на душе «праздничное ликование». «Отрадно быть в такой праздник, – писал он родителям в 1857 году, – если уж не в своей Елабуге, то, по крайней мере, в Москве, но не в Петербурге». На протяжении всей жизни художник не изменял своей вере, не отступал от нее, не пересматривал, как многие из его современников, ее ортодоксальной основы. Именно поэтому, остро ощущая свое время, в котором уже давно не было воспетой Венециановым симфонии (человека и природы — прим. ред.), он не мог, как романтики, уйти в заоблачные выси, наполнив свои картины мечтами и грезами. Именно поэтому в его пейзажах, за исключением ранних, почти нет человека. А если он присутствует, то отнюдь не как «венец всего живущего», а на равных правах с крепким стволом молодой сосны или мертвого, снесенного буреломом дерева; набравшим силу колосом и зеленью, припорошенной придорожной пылью; лесным прозрачным ручейком и замшелой, покрытой мхом землей в непроходимых лесных дебрях. Их он чаще всего и пишет всю жизнь и сюда, как правило, не пускает человека, не позволяет ему расположиться в лесу как дома. В этом отдалении человека от природы – знак своего времени, в котором царит базаровская идея о прагматическом отношении к природе, о превращении этого «храма» в «мастерскую».

Предлагаем вспомнить несколько знаковых работ художника.

Утро в сосновом лесу

Туманное утро

Среди долины ровныя

Дорога во ржи

Полдень. В окрестностях Москвы

Вид на острове Валааме

Ручей в березовом лесу

На севере диком

Сумерки

Рожь

На эскизе картины «Рожь» художник сделал пометку: «Раздолье, простор, угодье, рожь, Божья благодать, русское богатство». Шишкинские панорамы, равно как и все его сосновые леса, дубовые рощи и перелески, – это всегда преисполненный огромной духовной силы рассказ, обращенный к своим соотечественникам, современникам и потомкам, о природе как духовной обители, которая и определяет собой понятие «русское богатство».

«Созерцающий, – писал И. А. Ильин, – не задерживается взором на поверхности явлений,  не просто наблюдает обстоятельства (быт!), но созерцает скрытые за ними существенные “обстояния” (бытие!)».

При подготовке публикации использованы материалы статьи Марины Петровой

Фото: открытые интернет-источники

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.